Igor Yebra

Igor Yebra (Bilbao) es primer bailarín, director artístico y coreógrafo, y una de las figuras internacionales más consolidadas del ballet clásico surgidas en España. Su trayectoria se ha desarrollado en los grandes escenarios europeos y latinoamericanos, combinando excelencia interpretativa, liderazgo institucional y un firme compromiso con la creación y la formación de nuevas generaciones.

Nace en Bilbao formación en la Escuela de Víctor Ullate en Madrid de la mano de Victor Ullate, Karemia Moreno, ampliada posteriormente con Ángela Santos y Pino Alosa, entre otros.

Debut profesional el Ballet de Víctor Ullate (1988-1996), el 28 de abril de 1988, a partir de ese momento comienza una carrera como figura internacional que le ha llevado por los cinco continentes, nutriéndose de todas esas escuelas

Su carrera internacional pivotó principalmente sobre tres ejes:

Ballet de la Ópera de Burdeos dirigida por Charles Jude donde ostentó la categoría de ‘Danseur étoile’; Ballet de la Ópera de Roma dirigida por Carla Fracci; y la escuela rusa con su trato cercano con Yuri Grigorovich, gracias al que protagonizó uno de los mayores hitos de su carrera al convertirse en primer bailarín no ruso en bailar en rol protagonista de Iván el Terrible en el Palacio Estatal del Kremlin, en 2004, y cuya capacidad es de 6000 espectadores.

Debut como actor teatral en ¨Esto no es la casa de Bernarda Alba¨, versión dirigida por Carlota Ferrer, bajo cuyas órdenes vuelve a trabajar en “El beso de la mujer araña”, co protagonizada junto a Eusebio Poncela

DIRECTOR GESTION DOCENCIA

2006. Funda “Escuela de danza y Coreografía Igor Yebra” en Bilbao

2008. Funda “Escuela de danza Municipal de Amurrio”

2018. Director y maestro “Escuela Fama a bailar, programa de televisión emitido por la plataforma Movistar

Imparte clases desde los 20 años en teatros, conservatorios y escuelas de los lugares donde actúa: Conservatorio Superior de Madrid, Conservatorio de Moscú, Conservatorio de Lithuania, Teatro Colon de Buenos Aires, Opera de Roma, Opera de Burdeos, entre otros

2024. Director y creador del “Concurso Internacional Developpe Dantza Bilbao” para el desarrollo e impulso de la danza y las nuevas generaciones.

DIRECTOR ESCENA COREÓGRAFO

Debut como coreógrafo con la ópera Il signore Bruscchino y ha realizado creaciones para las óperas La Traviata, Carmen, Aída, el musical El Padre Arrupe, Dido y Eneas, La Gioconda, Fausto.

Ballets clásicos El Cascanueces , Carmen Suite Ballet, además del ballet infantil Pipi Bailarina.

Crea la parte coreográfica de la obra de teatro Memorias de Adriano del director escénico italiano Maurizio Scaparro,

El Cisne XXI, versión masculina de La muerte del cisne, que ha interpretado a nivel nacional e internacional en multitud de galas, en las que ha cosechado un gran éxito.

2022. Director de escena y coreógrafo de la Opera Dido & Eneas, estrenada en el Teatro Solís de Montevideo en 2022, juntando a un elenco internacional, agotando todas las localidades para todas las funciones antes de su estreno mundial.

2022.23.24.25 Miembro del jurado Becas Diputacion de Bizkaia para la danza

2024. Director de escena y coreógrafo “Celebración de los 300 años de la Ciudad de Montevideo”, uniendo la Banda y la Orquesta Sinfónica de Montevideo en el Mismo espectáculo.

DIRECTOR PRODUCTOR 2012/2016

“El Cascanueces” (estreno 4 Enero2012 coproducción Teatro Arriaga)

“Pipi Bailarina” (estreno 26 Diciembre 2014 coproducción Teatro Arriaga)

DIRECTOR ARTÍSTICO DEL BALLET NACIONAL SODRE DE URUGUAY 2018/2020

En enero de 2018, tomó el testigo de Julio Bocca

Nuevas producciones y acciones creadas por él.

2018. “El Quijote del Plata”, coreografía de Blanca Li, estreno Mundial.

Gira de tres semanas por España en los más prestigiosos Festivales de Verano, Perelada, Santander, Donosti, Madrid,Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

2019. ”Carmina Burana”, coreografía Mauricio Wainrot; estreno en Uruguay

“El Sombrero de tres picos”, vestuario y escenografía Pablo Picasso, coreografía Léónidae Massine; estreno en Latino América

“Suite an Blanc”, coreografía Serge Lifar; estreno en Uruguay

“Zitarrosa”, coreografía Marina Sanchez, estreno Mundial.

Creación Taller coreográfico para encontrar nuevos talentos.

Récords asistencia de público 150.000 espectadores entre las actuaciones en el Auditorio Nacional del Sodre, las giras internacionales y nacionales, y los programas educativos

¨BNS en las Esquinas:, acción cultural para aproximar el ballet a las zonas con menor acceso, así ayudar a su desarrollo cultural y a la creación de nuevos públicos.

2020. “La tregua”, basada en la obra homónima de Mario Benedetti, estreno Mundial coreografía Marina Sanchez, dramaturgia Gabriel Calderon, música Luciano Supervielle . Retransmitido en directo por el festival Santiago a Mil y la Televisan Nacional Uruguaya; la pandemia trunco una gira internacional ya cerrada en España,Argentina y Francia.

El Cisne XXI, coreografía Igor Yebra

Programa Seguimos con Vos creación de piezas cortas y emisión online

Taller coreográfico en busca de nuevos talentos

Plan convalidación estudios y capacitación para una vida laboral después de la danza a través de INEFOP

Tras negociaciones con la Orquesta Sinfonica, por primera vez en la Historia de la institución se realizan todas las funciones de ballet en la misma temporada con los dos elencos unidos, 55 espectáculos

2021. “OZ”, coreografía Franchesco Ventriglia, estreno en Latino América.

Certamen ganadores del Concurso Coreográfico

Nueva producción “Delmira Agustini”, estreno Mundial, coreografía Annabelle Ochoa, dramaturgia de Marianela Morena,

Recibe el galardón más importante de Uruguay en el ámbito de la cultura, la Medalla Delmira Agustini y fue nombrado Ciudadano Ilustre de Montevideo.

BAILARIN, VERSATILIDAD EN EL REPERTORIO.

Clásicos

Giselle (en las versiones de Jean Coralli y Jules Perrot, Alicia Alonso, Derek Deane y Charles Jude), Don Quijote (en las versiones de Marius Petipa-Alexander Gorsky, Vladímir Vasíliev y Charles Jude), La Bella Durmiente (en las versiones de Marius Petipa, Galina Samsova y Charles Jude), El lago de los cisnes (en las versiones de Marius Petipa-Lev Ivanov, Galina Samsova, Charles Jude, Paul Chalmer y Vicente Nebrada), El Cascanueces (en las versiones de Lev Ivanov, Amedio Amodio y Charles Jude), Romeo y Julieta (en las versiones de John Cranko, Vladímir Vasíliev, Amedeo Amodio, Carla Fracci y Yuri Grigorovich), La Bayadère (en las versiones de Marius Petipa y Natalia Makarova), Coppélia (en las versiones de Arthur Saint-Léon, Alicia Alonso y Charles Jude), La Sylphide (August Bournonville), Carmen (Fernando Alonso), La Cenicienta (Sergio Bounafout), Muñecos (Alberto Méndez).

Neoclásicos

George Balanchine del que interpretó las obras Theme and Variations, Allegro Brillante, Sonatine, Concerto Barocco, The Four Temperaments, Tchaikovsky Pas de Deux, Apollo,

Violin Concerto y Who Cares?. Ha bailado obras de coréografos vinculados a los Ballets Rusos como Michel Fokine (Les Sylphides –conocida también como ‘Chopiniana’-, El pájaro de fuego, Le

Spectre de la rose), Serge Lifar (Ícaro y Suite en blanc) y Léonide Massine (El sombrero de tres picos, Laudes Evangelis).

Contemporáneos

Hans van Manen (Hameklavier, Five Tangos, In and Out, Grosse Fuga), de Rudi van Dantzig (The last four songs), de Nils Christe (Before nightfall y Cuarteto), de Mauricio Wainrot (Carmina Burana,Chopin, El Messias, ballet con el que se despidió de la Ópera de Burdeos), de William Forsythe (In the middle, somewhat elevated), de Jiří Kylián (Petite Mort), de Óscar Araiz (Adagietto), de Lorca Massine (Zorba, el griego), y de Jan Linkens (Hayden Symphony).

CREACIONES A MEDIDA

Charles Jude (Basilio en Don Quijote y Romeo en Romeo y Julieta), Lorca Massine (Jesucristo en Laudes evangelis), Víctor Ullate (Arraigo, De Triana a Sevilla, El amor brujo), Micha Van Hoecke (Rinaldo en La foresta incantata y Saeta), Paul Chalmer (La Vestale y La Gitana), Ana María Stekelman (Felicitas), Ronald Hynd (El príncipe en El Cascanueces), Vicente Nebrada (El príncipe Siegfried en El lago de los cisnes), Maria Grazia Garofoli (Albrecht en Giselle, Basilio en Don Quijote), Stefano Giannetti (Valentino en Il due gentiluomini di Verona), José Granero (Daphnis et Chloé y Tango), Luck Buy (Macbeth y Midnight summer dream), Sergio Simón (Carmina Burana) y Valery Koftum (Carmen’s dream).

PARTENAIRES DE LUJO.

Carla Fracci, Viviana Durante, Svetlana Zakharova, Eleonora Cassano, Delphine Moussin, Margaret Illmann, Lorna Feijóo, Svetlana Lunkina, Zhanna Ayupova, Alicia Amatriain, Lucia Lacarra, Tamara Rojo, Oxana Kucheruk, entre otras.

COMPAÑÍAS

Numerosos espectáculos, giras con compañías internacionales y Galas de estrellas: Ballet Nacional de Cuba, La Scala de Milán, Scottish Ballet, Ballet Nacional de Lituania, Ballet del Kremlin, Ballet Argentino de Julio Bocca, Teatro San Carlos de Nápoles, Ballet de la Arena de Verona, Atterballetto, el Ballet del Teatro de Ekaterimburgo, Ballet Estatal de Georgia, Ballet del Teatro Estatal de Bashkiria, Ballet del Teatro de Kazán, Ballet Nacional de Hungría, Ballet Nacional del Teatro de la Ópera de Sofía, Ballet Nacional Sodre de Uruguay, Ballet Nacional de Venezuela, Ballet de la Ópera de Leipzig, Ballet Nice Méditerranée, Ballet de la Ópera de Limoges y Ballet de la Ópera de El Cairo.

INTERPRETE

2018 Debut como actor teatral en ¨Esto no es la casa de Bernarda Alba¨, versión dirigida por Carlota Ferrer, bajo cuyas órdenes vuelve a trabajar en el 2021 en la obra, “El beso de la mujer araña”, co protagonizada junto a Eusebio Poncela, con mas de 90 funciones; aprovechando los lugares donde actúan para no dejar de lado su labor como maestro,de ballet en los diferentes conservatorios y escuelas donde recalan.

RECONOCIMIENTOS

Matricula de honor Conservatorio Real de Madrid

Gran Premio del Concurso de Eurovisión para Jóvenes Bailarines, celebrado en París en 1991. Segundo Premio del Concurso Maya Plisetskaya y Premio Especial del Público en San Petersburgo

Premio ‘Danza & Danza’ al ‘Mejor Bailarín del año’ 1996,

Premio Léonide Massine 2003

Miembro del Consejo Internacional de la Danza de la Unesco 2009

Premio del Ministerio de la Cultura Italiano Gialino d`Oro Roma en 2010

Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Bilbao 2010

Ciudadano Ilustre de Montevideo 2020

Medalla Delmira Agustini al mérito cultural 2020

Miembro de la Academia de las Artes de España 2022

Premio Tartalo Universidad de Gazteiz 2024

entre otros muchos reconocimientos y premios recibidos por su trayectoria profesional.